STEVE VAI KÜNDIGT DIE VERÖFFENTLICHUNG VON "VAI / GASH" AN - CD und digital erscheint das Album am 27. Januar 2023, die LP folgt am 24. Februar 2023

Steve Vai und Favored Nations / Mascot Label Group kündigen heute die Veröffentlichung von “VAI / GASH” für den 27. Januar 2023 als CD und digital an. Die Vinyl-Veröffentlichung wird am 24. Februar folgen.

Brandneu wird der erste Vorbote des Albums "In The Wind" präsentiert, hier zu sehen und zu hören: https://youtu.be/AkbnEj2yDw0

Das Album kann man hier vorbestellen: https://lnk.to/VaiGash


Vai erklärt dazu: "'In The Wind' war der erste Track, der für dieses Album aufgenommen wurde. Er fängt den Spirit der Freiheit der Strasse ein, den wir fühlten, als wir mit unseren Harleys Motorrad-Rallyes und über die Interstate Road Trips fuhren. Das Stück hat das berauschende Geschwindingkeitsgefühl, diese Power unter sich zu haben, während man den Wind küsst.”

Vai erzählt: "Diese Platte wurde 1991 innerhalb von 2 Wochen in einem besonderem Energiefluss geschrieben und aufgenommen, weil ich eine bestimmte Art von kraftvoller Musik hören wollte, wenn ich mit meinen Freunden auf unseren Harleys knatterte. Es erinnert mich an Rockmusik, die ich als Teenager in den 1970er Jahren liebte. Diese Aufnahmen lagen über 30 Jahre lang im Regal und werden nun im Jahr 2023 veröffentlicht. Hier ist die Geschichte..."


Eine verkürzte Zusammenfassung der Anekdoten und liebevollen Erinnerungen, wie sie Vai in den Liner Notes des Albums formuliert hat, bieten Details über den Sänger Gash und seine tiefe Verbindung zu Vai. Von seinen Teenagerjahren auf Long Island bis heute hat er hat er offen über seine Liebe zu Motorrädern gesprochen. Gash teilte diese Leidenschaft. Vai reflektiert: "Um 1990 herum überkam mich das Verlangen eine geradlinige Rockplatte zu machen, dass ich sie gerne schon gehört hätte, als ich noch ein Teenager in der Biker-Kultur war. Und dann traf ich Johnny "Gash" Sombrotto".

 

John wurde in Queens, New York, geboren und war in seiner Jugend ein begeisterter Motorradfahrer. Im Jahr 1977, im Alter von 21 Jahren, erlitt er einen schweren Unfall, bei dem sein Körper Feuer fing, als er 30 Fuß tief in einen Stacheldrahtzaun stürzte. Vai schreibt in den Liner Notes: "Die Ärzte sagten seiner Familie, dass er Verbrennungen dritten Grades auf 60% seines Körpers hatte und dass er, falls er überhaupt überlebte, mit großer Wahrscheinlichkeit seinen rechten Arm und sein linkes Bein verlieren würde. Während der Behandlung auf der Spezialstation für Verbrennungen ertrug er unerträgliche Schmerzen, vor allem, wenn er täglich heiße Bäder gegen seine Verbrennungen nehmen musste. Er hielt tapfer durch und wurde nach einem Monat endlich aus dem Krankenhaus entlassen. Glücklicherweise mit allen Gliedmaßen.

 

Ein Teil des linken Ohrs fehlt seither und er hatte mehrere Hauttransplantationen an Hals, Armen, Beinen und der gesamten Brust. Die Geschichten, die er über seine Genesung und die damit verbundenen unerträglichen Schmerzen erzählte, waren hart. Aber er überlebte und schließlich blühte er wieder auf. 1982 machte er sich auf den Weg nach Los Angeles und stieg sofort wieder auf sein Motorrad."

 

Vai lernte John durch einen gemeinsamen Freund, Mark Cimino, kennen. Die beiden verband die Biker-Kultur und er wählte den Namen "Gash" als Spitznamen. Vai schrieb: "...ich habe viele Leute beobachtet, die ihn auf unseren zahlreichen Motorrad Roadtrips und anderen Abenteuern trafen. Auf den ersten Blick waren konnten viele Leute von seiner Glatze, seinem vernarbten Hals und seinem abgebrannten Ohr sehr beeindruckt. Da er so aussah und eine Harley fuhr, konnte man leicht annehmen, dass er vielleicht ein harter, bedrohlicher Biker war, aber nachdem man sich auch nur eine Minute mit ihm unterhalten hatte, brachten sein Charme und seine magnetische Ausstrahlung die Leute zum Lachen und sie genossen seine erfrischende Präsenz und er zog sie in seinen Bann. John verstand sich auf Anhieb mit den ungewöhnlichsten Menschen jeden Alters, jeder Hautfarbe, Größe, politischen oder sexuellen Überzeugung. Er war nicht oberflächlich und urteilte nie über Menschen. Unter all den Narben verbarg sich ein kühnes und warmes Herz, das in seinen entwaffnenden, großen und sanften blauen Augen zu sehen ist."

 

Er fährt fort: "... etwas in mir wollte ihn ins Studio holen und sehen, wie er diese Biker-Songs, die ich als Demo hatte, singen würde. aber nichts hätte mich auf die Stimme vorbereiten können, die aus seinem Körper kam. Und natürlich klingt er so selbstbewusst, furchtlos und unbeschwert. So wie er nunmal ist. Das war die Stimme, die ich über diese knallharten Rocksongs hören wollte. Ich war verblüfft. Zu dieser Zeit begann ich auch mit der Arbeit an "Sex and Religion" und hoffte, endlich mehr als die 8 Songs aufnehmen zu können, die ich mit John für ein alternatives Projekt geschrieben hatte, aber das erwies sich als unmöglich. Am 7. September 1998, zwei Tage nach dem Tod meines Vaters, klingelte das Telefon, und es war Johns Freundin Nancy. Ihre Stimme zitterte und ich wusste irgendwie, was sie mir sagen wollte. John hatte einen Motorradunfall und kam dabei furchtbarerweise ums Leben".

 

Nach drei Jahrzehnten teilt Steve Vai diese Aufnahmen endlich mit der Welt. Seiner Meinung nach, "wäre Gash der größte Rock-Leadsänger gewesen, den man je kennenlernen wollte. Alle Grundlagen waren vorhanden, aber er war weg. Entmutigt stellte ich das gesamte Projekt ins Regal und hörte es mir in den letzten 30 Jahren mindestens einmal im Jahr an, vor allem an den Jahrestagen seines Todes. Dann hat mich kürzlich etwas dazu gebracht, es jetzt zu veröffentlichen. Ich wünschte, ihr hättet die Gelegenheit gehabt, John kennenzulernen. Ich glaube, ihr hättet ihn genauso geliebt wie wir alle. Fürs Erste ist er 'In the Wind'."

 

Das Album kann man hier vorbestellen: https://lnk.to/VaiGash

 

ÜBER STEVE VAI

Steve Vai ist ein virtuoser Gitarrist, Komponist und Produzent, der von vielen als einer der größten Gitarristen aller Zeiten angesehen wird. In über 40 Jahren in der Musikbranche hat Vai mehr als 15 Millionen Tonträger verkauft, drei Grammy Awards erhalten und mit Musiklegenden wie Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake und vielen anderen aufgenommen. Vai tourte auch ausgiebig und nahm Live-Projekte mit G3 auf (in Zusammenarbeit mit verschiedenen Tournee-Besetzungen wie Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen und Steve Lukather) und Generation Axe, einer Supergruppe, die Vai mit Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt und Tosin Abasi gründete. Vai ist der Autor von Vaideology: Basic Music Theory for Guitar Players (Hal Leonard), seinem ersten Musiktheorie-Buch, das sowohl Anfängern und erfahrenen Gitarristen helfen soll. Derzeit tourt er durch Nordamerika, um sein aktuelles Studioalbum Album “Inviolate” live vorzustellen.

 

 

Eine vollständige Diskographie und mehr Informationen findet man hier: www.vai.com.

 

STEVE VAI KÜNDIGT SEINE 'INVIOLATE' WELTTOURNEE AN, DIE AM 4. JUNI 2022 IN GLASGOW BEGINNT - Tickets ab dem 02.03.22 unter: www.Vai.com

Steve Vai hat angekündigt, dass die Inviolate World Tour ihren Anfang mit einer Show in Glasgow, am 4. Juni 2022 in Europa macht. Bis Mitte Juli wird Vai in Großbritannien, Irland, Frankreich, Norwegen, Schweden, Dänemark, Deutschland, Österreich, Italien, der Schweiz, den Niederlanden, Belgien und Spanien auftreten.

 

Tickets und eine Reihe VIP-Paketen sind unter https://www.vai.com erhältlich. Vai wird von seinen langjährigen Mitstreitern Dave Weiner (Gitarre/Keyboards), Philip Bynoe (Bass) und Jeremy Colson (Schlagzeug) begleitet.

 

Steve Vai freut sich: „Es ist klasse zu realisieren, das es nach 3 Jahren nun endlich wieder losgeht. Ich spüre förmlich die begeisterten Fans, mit denen wir in Kontakt kommen werden.“

 

Favored Nations / Mascot Label Group hat am 28. Januar sein neues Studioalbum Inviolate veröffentlicht (die LP folgt am 18. März). Später in diesem Jahr wird Vai 52 Auftritte in den USA absolvieren, vom 28. September in El Cajon, CA bis zum 3. Dezember in Los Angeles, CA. Die Tour wird ihn von Küste zu Küste führen.

 

 

04. Juni                 Glasgow, UK                                                      o2 Academy

05. Juni                 Manchester, UK                                                The Ritz

07. Juni                 London, UK                                                         Palladium

09. Juni                 Bristol, UK                                                          o2 Academy

10. Juni                 Dublin, Ireland                                                   Academy

11. Juni                 Belfast, UK                                                         The Limelight

13. Juni                 Paris, France                                                      Le Trianon

14. Juni                 Strasbourg, France                                           La Laiterie

16. Juni                 Oslo, Norway                                                     Rockefeller

17. Juni                 Bergen, Norway                                                USF Verftet

18. Juni                 Gothenburg, Sweden                                       Pustervik

19. Juni                 Stockholm, Sweden                                          Fållan

20. Juni                 Copenhagen, Denmark                                   Amager Bio

22. Juni                 Lille, France                                                        Splendid

23. Juni                 Clisson, France                                                  Hellfest

24. Juni                 Bordeaux-Cenon, France                                Rocher de Palmer

25. Juni                 Nimes, France                                                   Paloma

26. Juni                 Lyon, France                                                       Transbordeur

28. Juni                 Nuremberg, Germany                                     Hirsch

29. Juni                 Linz, Austria                                                       Posthof

01. Juli                  Udine, Italy                                                         Castello

02. Juli                  Macerata, Italy                                                 Sferisterio

03. Juli                  Bari, Italy                                                            Teatro Petruzzelli

04. Juli                  Firenze, Italy                                                      Ultravox Arena

05. Juli                  Gardone Riviera, Italy                                     Anfiteatro del Vittoriale

06. Juli                  Zurich, Switzerland                                          Komplex

08. Juli                  Berlin, Germany                                                Columbia Theatre

09. Juli                  Weert, Netherlands                                         Bospop Festival

10. Juli                  Antwerp, Belgium                                            OLT Rivierenhof

12. Juli                  Toulouse, France                                              Le Bikini

14. Juli                  Sancti Petri, Spain                                             Concert Music Festival

16. Juli                  Valencia, Spain                                                  Jardin de Viveros

17. Juli                  Vigo, Spain                                                          Auditorio Mar do Vigo

19. Juli                  Barcelona, Spain                                               Teatro Tivoli

               


ABOUT STEVE VAI

Steve Vai ist ein virtuoser Gitarrist, Komponist und Produzent, der von vielen als einer der größten Gitarristen aller Zeiten angesehen wird. In über 40 Jahren in der Branche hat Vai mehr als 15 Millionen Platten verkauft, drei Grammy Awards erhalten und mit Musiklegenden wie Frank Zappa, David Lee Roth und David Coverdale (Whitesnake) gespielt. Er war gemeinsam mit Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt und Tosin Abasi Gründer der Supergroup Generation Axe. Tourte ausgiebig als Solo-Künstler oder dem Live-Projekte G3 (in Zusammenarbeit mit verschiedenen Tournee-Besetzungen mit Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen und Steve Lukather). Außerdem ist Vai der Autor von Vaideology: Basic Music Theory for Guitar Players (Hal Leonard), seinem ersten Musiktheorie-Buch, das sowohl Anfängern als auch erfahrenen Gitarristen helfen soll.  Eine vollständige Diskografie und mehr findest Du unter www.vai.com.

 

www.mascotlabelgroup.com

WWW.VAI.COM

www.twitter.com/stevevai

www.facebook.com/stevevai

https://www.instagram.com/stevevaihimself

MEDIA KIT: mlgpress.com/steve-vai/inviolate 

STEVE VAI UND FAVORED NATIONS / MASCOT LABEL GROUP KÜNDIGEN CD UND DIGITALE VERÖFFENTLICHUNG DES NEUEN STUDIOALBUMS "INVIOLATE" FÜR DEN 28. JANUAR AN

Die Aufnahme ist ein dunkel getöntes Fusion-Funk-Workout, das fast ausschließlich auf einer Gretsch-Hollowbody-Gitarre gespielt wird. Was Vai zu dem (zumindest für ihn) ungewöhnlichen Modell geführt hat, erklärt er so: "Sie hängt mit all den anderen Gitarren an der Wand, und ich habe sie immer nur angeschaut und gedacht: 'Eines Tages werde ich dich spielen...'". Er fährt fort: "Beim Schreiben der Akkordwechsel für den Soloteil und das Solo selbst habe ich tief in meinen akademischen Musiktheorie-Kopf gegraben, um eine Reihe von Akkordwechseln zu schaffen, bei denen sich die harmonische Atmosphäre bei jedem Wechsel verändert. Die dichten Akkordstrukturen erforderten eine Reihe von synthetischen Modi, um sich darin zurechtzufinden. Diese Herangehensweise entspricht der von Jazz- und Fusion-Spielern, aber ich wusste, dass ich nicht wollte, dass es so klingt, und das Solo musste absolut melodisch sein. Das Ergebnis war ziemlich kraftvoll, da der gesamte Soloteil melodische atmosphärische Veränderungen hervorruft, die sich dramatisch verändern, und trotzdem gut zusammenarbeiten." 

 

Im Laufe seiner mehr als 40-jährigen Karriere hat Steve Vai regelmäßig das scheinbar Unmögliche in etwas sehr, sehr Mögliches verwandelt... was im Grunde ganz schön unverschämt ist. Von seinen Tagen als Frank Zappa "Stunt-Gitarrist" bis hin zu seinen neueren, expansiven und forschenden Soloarbeiten hat Vai immer wieder die Vorstellungen von traditionellem Gitarrenspiel und Komposition in Frage gestellt - und bei mehr als einer Gelegenheit sogar selbst das Instrument neu erfunden.

 

Was, wie er zugibt, nicht unbedingt seine Absicht ist. "Ich sitze nicht herum und sage: 'Okay, was kann ich jetzt tun, um Grenzen zu überschreitet'", erklärt Vai seine Herangehensweise an die Gitarre. "Was ich zu mir selbst sage, ist: 'Okay, Vai - was wirst du jetzt tun, das dich interessieren wird, das dich faszinieren wird und das anders ist als alles, was du bisher gemacht hast?"

 

Gleichzeitig präsentiert “Inviolate” seine fokussierteste, straffe und vielleicht belebendste Musik seit Jahren. "Es ist sehr 'Vai', was auch immer das heißen mag", sagt er und lacht dann. "Jemand anders kann vielleicht besser erklären, was das ist als ich. Aber es ist einfach sehr ehrliche Musik. Denn viele meiner Platten sind lang und es gibt viele Konzepte und Geschichten, mit denen ich herumspiele. Diese Platte hat nichts von alledem. Es handelt sich um neun ziemlich dichte, rein instrumentale Kompositionen, die ich festhalten und aufnehmen wollte, damit ich sie den Fans auch live präsentieren kann."


Der hypnotische Opener des Albums, "Teeth of the Hydra", ist eine gewundene, Latin-Fusion-angehauchte Komposition, die Vai mit einer einzigartigen Spezialgitarre schrieb und aufnahm, die er Hydra nannte. Aber die Hydra als bloße Gitarre zu bezeichnen, wäre viel, viel zu kurz gegriffen. Die Hydra wurde in Zusammenarbeit mit den Designern der Firma Hoshino (Ibanez) gebaut und basiert auf einer "Steampunk-Motiv"-Idee von Vai. Sie ist ein Biest von einem Instrument - eine einteilige Kreatur mit zwei Köpfen und drei Hälsen, die unter anderem mit sieben- und 12-saitige Gitarren, einen viersaitigen Bass, Harfensaiten, halbfreie Hälse, Single-Coil-, Humbucking-, Piezo- und Sustainer-Tonabnehmer, schwebende und Hardtail-Tremolo-Brücken, Phasensplitter und vieles, vieles mehr gespickt ist.

 

"Es ist eine unglaublich gut gebaute Maschine", sagt Vai. "Ich habe den Jungs bei Hoshino gesagt: 'Alles, was ihr für konventionell haltet, macht das nicht. Das war eine Gelegenheit, brutale Kreativität auszuleben. Und sie sind darüber hinausgegangen."

 

Genau wie Vai mit seiner Performance. Während des gesamten Stücks setzt er die gesamte Klangpalette der Hydra ein, um einen Gitarrenpart zu gestalten, der in seiner Ausdehnung und Ausdruckskraft geradezu lebendig klingt. "Das Interessante an dem Song und der Gitarre ist, dass alles zur gleichen Zeit entstanden ist", sagt Vai. "Es war eine dieser 'unantastbaren' Inspirationen - bumm!"

 

“Ich wusste, dass ich mit der Hydra etwas schaffen musste, das wie ein echtes Musikstück klang", fährt er fort. “Es durfte nicht nur eine Neuheit sein. Denn wenn man wüsste, was meine Hände machen und wie ich meine linke Hand benutze, um Phrasierungen zu kreieren, die funktionieren, wenn ich keine Note greifen kann, weil meine rechte Hand woanders ist... mein Gott. Aber das fertige Stück musste für sich selbst stehen. Es durfte nicht so klingen, als würde ich einfach nur mit Sachen jonglieren."

 

Im Laufe des Jahres 2021 wurden mehrere dieser Kompositionen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Vai komponierte und nahm den Song "Knappsack" nach seiner Schulteroperation zu einer Zeit auf, als sein rechter Arm in einer Schlinge (oder, wie sein Chirurg Dr. Knapp es nannte, einem "Knappsack") steckte und er daher nur seine linke Hand benutzen konnte, um das Stück zu spielen. Er veröffentlichte ein Video mit einer einhändigen Darbietung, das hier zu sehen ist: : https://www.youtube.com/watch?v=aMjmjXHJoPg. Er sagt lachend: "Bald darauf sah ich einige Clips von jungen Kids, die das auch schafften, was schon echt faszinierend ist."

 

Die bereits von ihm Anfang 2021 aufgenommenen Songs, wozu auch  “Candle Power” gehört, wurden nun von einer Band unterstützt, die aus Bassisten Bryan Beller, Philip Bynoe und Henrik Linder, sowie Keyboarder David Rosenthal bestand. Am Schlagzeug ist Zappa-Kollege Terry Bozzio und Vinnie Colaiuta zu hören.

 

Oder nimm den Track "Apollo in Color", bei dem Vai seine hochfliegenden Läufe auf seiner Ibanez PIA Signature-Gitarre (das neu entworfene Modell ist übrigens das erste Mal auf einem Vai-Studioalbum zu hören) mit filigranen Klängen auf allen möglichen exotischen Saiteninstrumenten unterlegt. Im Grunde geht es darum, seine eigene Stimme zu finden und dann den Mut und die Überzeugung zu haben, seinen musikalischen und kreativen Instinkten zu folgen, wohin auch immer sie einen führen mögen - etwas, das Vai bei seinem Spiel nie gescheut hat.

"Eines der großartigen Dinge an der Gitarre ist, dass man kein Virtuose sein muss, um seine kreative Vision auszudrücken", sagt er. "Ich meine, Bob Dylan spielt die Gitarre perfekt für seinen Ausdruck. Das gilt auch für John McLaughlin. Man muss nur entscheiden, wie viel Technik man will oder braucht, um ans Ziel zu kommen. Ich selbst wollte und brauchte das alles. Wenn es um meine Musik geht, habe ich nicht das Gefühl, dass ich irgendetwas beweisen oder mich an etwas anpassen muss. Ich liebe es einfach, mir kreative Ideen auszudenken und sie dann mit allen mir zur Verfügung stehenden Mitteln umzusetzen.“

 

"Eine unantastbare (Inviolate) Inspiration ist eine, die völlig rein zu dir kommt", erklärt Vai. "Sie erscheint fast in ihrer Vollständigkeit, und man erkennt, dass sie für einen richtig ist. Da gibt es für dich keine Ausreden mehr. Du wirst nur noch die Erkenntnis haben und kannst dann deiner Kreativität freien Lauf lassen. Hoffentlich ist mir das mit dieser Platte gelungen."

 


ABOUT STEVE VAI:

Steve Vai ist ein virtuoser Gitarrist, Komponist und Produzent, der von vielen als einer der größten Gitarristen aller Zeiten angesehen wird. In über 40 Jahren in der Branche hat Vai mehr als 15 Millionen Platten verkauft, drei Grammy Awards erhalten und mit Musiklegenden wie Frank Zappa, David Lee Roth und David Coverdale (Whitesnake) gespielt. Er war gemeinsam mit Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt und Tosin Abasi Gründer der Supergroup Generation Axe. Tourte ausgiebig als Solo-Künstler oder dem Live-Projekte G3 (in Zusammenarbeit mit verschiedenen Tournee-Besetzungen mit Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen und Steve Lukather). Außerdem ist Vai der Autor von Vaideology: Basic Music Theory for Guitar Players (Hal Leonard), seinem ersten Musiktheorie-Buch, das sowohl Anfängern als auch erfahrenen Gitarristen helfen soll. 

Eine vollständige Diskografie und mehr findest Du unter: www.vai.com

 


Online:

https://www.vai.com/ 

www.facebook.com/stevevai 

www.instagram.com/stevevaihimself 

www.twitter.com/stevevai 

www.youtube.com/user/SteveVaiHimself

 

Official Visualizer “Little Pretty”: https://youtu.be/o8H4wRglcbE

Pre-Order: https://smarturl.it/steve_vai

Steve Vai: "Modern Primitive / Passion And Warfare 25th Anniversary Edition" - 2 CDs

Legacy Recordings, die Catalog Division von Sony Music Entertainment, veröffentlicht am  24. Juni von Steve Vai die Doppel-CD „Modern Primitive / Passion And Warfare 25th Anniversary Edition“  mit zahlreichen unveröffentlichten Titeln.

 

Zum 25. Jubiläum des Albums „Passion And Warfare“  erscheint eine besondere Edition des Albums, die zum ersten Mal auch Songs und Aufnahmen unter dem Titel Modern Primitive“ umfasst. Diese Songs basieren auf Songskizzen und unfertigen Arbeiten von  Steve Vai, die er nach der Veröffentlichung seines Debütalbums „Flex-Able“ im Januar 1984 geschrieben und aufgenommen hatte. Für „Modern Primitive“ wurden diese Aufnahmen nun von dem virtuosen Gitarristen fertiggestellt und sind auf der ersten CD zu finden. Die zweite CD umfasst das remasterte Album „Passion And Warfare“ mit vier unveröffentlichten Songs als Bonus. „Die Musik auf `Flex-Able´ unterscheidet sich so sehr von der auf Passion and Warfare, dass man sich fragen könnte, ob es derselbe Typ ist, der die beiden Platten gemacht hat“, schreibt Steve in den Liner Notes der neuen Edition. „`Modern Primitive´ ist das fehlende Glied zwischen den Alben. Es ist eine Art Cro-Magnon Vai.“

 

Neben der Doppel-CD-Version „Modern Primitive / Passion And Warfare - 25th Anniversary Edition“ werden die beiden Alben auch auf den digitalen Plattformen  separat erhältlich sein. Die Edition kommt im 4-teiligen Softpack mit 20-seitigem Booklet und einem „Passion and Warfare“-Faltposter.

 

Zusätzlich zu der erstmals veröffentlichten, „verlorenen“ Musik von „Modern Primitive“ feiert der Komponist/Produzent und E-Gitarren-Virtuose Steve Vai das 25. Jubiläum seines musikalischen Meilensteins „Passion And Warfare" mit einer Welttournee, die am 28. Mai startet, und zum ersten Mal sein bahnbrechendes Instrumental-Rock-Meisterwerk in seiner Gesamtheit präsentiert. „Dieses Album von Anfang bis Ende (inklusive einiger ganz besonderer Überraschungen) live zu spielen, ist etwas, von dem ich immer geträumt habe“, erzählt der dreifache Grammy-Gewinner.  „Es sind Songs dabei, die ich noch nie live gespielt habe und 25 Jahre nach dem Release bin ich froh, dass meine Gitarren-Skills der Aufgabe so gewachsen sind wie nie zuvor.“

 

Vielfach als eines der größten und einflussreichsten Instrumental-Rockgitarren-Alben bezeichnet, die je aufgenommen wurden, erschien Vais „Passion and Warfare“ im September 1990 im Original auf Relativity/Epic Records und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Von einer Reihe von Träumen inspiriert, die Vai als junger Mann hatte, beschreibt er selbst „Passion and Warfare“ als „Jimi Hendrix trifft Jesus Christus bei einer Party, die Ben Hur für Mel Blanc geschmissen hat.“ Das Album wurde in The Mothership, Vais Home Studio in den Hollywood Hills, aufgenommen und bietet mit dem Klassiker „For The Love Of God“ laut einer Leserumfrage des Guitar World Magazine den Track mit einem der besten Solos aller Zeiten.

16.04. Hannover - Musikzentrum

17.04. Bochum - Zeche

19.04. Stuttgart - LKA Longhorn

20.04. München - Backstage Werk

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